L’Espace Bernard Giraudeau : le rendez-vous emblématique des passionnés

Impossible d’arpenter les chemins rochelais de la danse sans pousser la porte de l’Espace Bernard Giraudeau. Frissons garantis sous ce chapiteau de plus de 250 places installé à Mireuil, véritable phare culturel du Grand Ouest Rochelais. Depuis sa rénovation en 2018 (source : Ville de La Rochelle), ce lieu programme, aux côtés du Centre Chorégraphique National de La Rochelle (CCN), une saison dense, ouverte et généreuse.

  • Capacité d’environ 260 places pour une proximité rare entre scène et public
  • Labellisé « Scène Conventionnée d’Intérêt National Art et Création – Danse » en 2020, ce qui en fait un lieu central de la création chorégraphique régionale (Ministère de la Culture)
  • Accueil de compagnies reconnues comme Accrorap/Kader Attou, Blanca Li, ou encore quelques jeunes collectifs européens lors des résidences
  • Des ateliers ouverts et rencontres artistes-publics, pour danser ou simplement échanger

Pour la saison 2023-2024, près d’une quinzaine de spectacles de danse contemporaine étaient au programme, touchant aussi bien les familles que les mordus du vocabulaire chorégraphique pointu.

Le Centre Chorégraphique National de La Rochelle : création, pédagogie et rayonnement

Si la danse a trouvé un écrin majeur à La Rochelle, c’est en partie grâce au Centre Chorégraphique National (CCN), dirigé – jusqu’à récemment – par Kader Attou. Installé rue de la Guignette, non loin du centre-ville, le CCN-La Rochelle « Poitou-Charentes » est l’un des 19 CCN de France (Site officiel du CCN).

  • Accueil d’environ 30 résidences d’artistes par an, favorisant l’émergence comme la diffusion
  • Séances publiques, « Work in Progress », ateliers tout public
  • Une école du spectateur construite avec l’Éducation nationale locale
  • Près de 300 spectacles et représentations accueillis ou produits sur 30 ans d’existence
  • De nombreuses ouvertures vers la danse hip-hop et les formes croisées avec la musique, le cirque ou l’image

Niché dans d’anciens bâtiments typiques, le CCN privilégie rencontres et expériences : créant une passerelle permanente entre la scène et la ville. Ici, on ose, on invente, et ça se sent dans la programmation multiforme, souvent accessible à prix doux.

La Coursive, la scène nationale qui fait dialoguer tous les arts

Place à un colosse culturel : la Coursive, scène nationale, au cœur du centre-ville. S’iI n’est pas exclusivement dédié à la danse, ce cockpit de la création propose chaque saison un éventail de spectacles d'envergure, dont plusieurs perles chorégraphiques contemporaines. Avec ses trois salles – le Grand Théâtre (985 places), la Salle Bleue (400 places) et le Café de la Coursive (110 places) – on plonge dans des ambiances variées, au service d’une programmation éclectique (La Coursive).

  • Jusqu'à 11 spectacles de danse contemporaine par saison, réunissant grandes compagnies françaises (CCN d’Angers, Ballet Preljocaj, etc.) et créateurs internationaux
  • Projet « Danser La Ville » ou comment mêler habitants, danseurs pro et espace public : une vraie marque de fabrique
  • Le Festival « La Rochelle Danse » (bisannuel), initié par l’équipe de la Coursive avec plus de 6 000 spectateurs cumulés sur 5 éditions (Sud Ouest)

Le lieu convient aux grandes découvertes comme aux expériences avant-gardistes. Les tarifs (de 8 à 32 € en 23-24, hors abonnements), la qualité technique et l’accessibilité facilitent la venue du public le plus large.

Vivre la danse hors les murs : friches, places et bords de mer

Si La Rochelle aime son patrimoine, elle n’hésite pas à s’en évader à coup de happening et de danse in situ. Les festivals, collectifs et compagnies ne se limitent plus aux salles. De nombreux spectacles voient ainsi le jour dans des lieux insolites.

  • Festival de la danse et des arts croisés « Spring Forward » (2023) : performances éphémères entre la Place de la Motte Rouge, les quais ou même sous les halles du marché central
  • Collectif « Les Sélénéens » : compagnies locales qui investissent régulièrement plages (Plage des Minimes, Chef de Baie) et jardins (Parc Charruyer) pour des spectacles gratuits en été
  • ATCO – Association des Territoires Chorégraphiques de l’Ouest : dispositif “Escapades dansées”, invitations à la promenade-découverte dans des friches et bâtiments industriels (hangars du Quartier de La Pallice, anciens bassins portuaires)

La Danse contemporaine s'invite là où on ne l’attend pas : elle se glisse entre deux voiliers, déploie ses phrases sur les cailloux du vieux port, ou fait vibrer l’asphalte à l’ombre des tours. Ces performances mixent souvent projections vidéo, installations sonores, ou encore fresques urbaines éphémères, dans une recherche de dialogue avec l’espace rochelais.

Les studios indépendants et espaces associatifs : une effervescence du local

Au-delà des grandes structures, La Rochelle regorge de collectifs qui font vivre la danse contemporaine toute l’année, à échelle plus intime, dans des studios ou lieux hybrides.

  • Studio Danse 17 : espace indépendant qui propose des cours, stages et parfois des spectacles ou sorties de résidence (infos sur leur page Facebook)
  • Les Ateliers Pédagogiques Régionaux Danse (APREDANSE) : souvent partenaires de projets « portes ouvertes », rencontres avec les artistes accueillis
  • Collectif Les Pieds Dansants : créateurs de happening dans les quartiers sud depuis 2022, parfois avec des projets participatifs

Ces structures ponctuent le calendrier rochelais d’événements ni annoncés ni guindés, propices à la rencontre et à la découverte d’une danse qui ose le croisement avec d’autres disciplines (théâtre, musique live, arts plastiques).

Moments forts, anecdotes et petites histoires rochelaises de la danse contemporaine

Quelques souvenirs qui donnent à la scène rochelaise sa personnalité :

  • En 2019, le CCN a fêté ses 30 ans en invitant des artistes ayant marqué la Nouvelle-Aquitaine. Les anciens élèves de Kader Attou étaient sur scène et dans la salle, véritables passeurs intergénérationnels (France Bleu).
  • En 2022, un marathon de danse a investi les Docks de La Pallice, réunissant plus de 300 participants amateurs et public, sur fond de musiques électro et spoken word : une nuit blanche chorégraphique improbable qui a rencontré un succès inattendu.
  • Divers projets inclusifs réguliers, comme « Danse en fauteuil » mené au CCN ou à la Coursive, visant à ouvrir la discipline à tous les publics.

Un autre fait marquant : la présence croissante de compagnies européennes, venues en résidence ou pour des co-productions (Pays-Bas, Belgique, Portugal), apportant de nouvelles esthétiques et un souffle international à la programmation rochelaise.

Préparer sa venue : conseils pratiques et petites astuces

Envie d’assister à un spectacle de danse contemporaine à La Rochelle ? Quelques conseils glanés saison après saison :

  1. Anticiper : La billetterie pour les spectacles phares (Cie Käfig, Preljocaj, etc.) ouvre souvent 2 à 3 mois avant la représentation, et les places peuvent partir vite (notamment à la Coursive l’hiver).
  2. Tarifs réduits : étudiants, demandeurs d’emploi et -18 ans bénéficient régulièrement de tarifs préférentiels (dès 5 € sur certains spectacles séance unique).
  3. Venir en groupe ou en famille : des ateliers ou visites “coulisses” sont souvent proposés sur réservation, permettant de croiser le geste et la rencontre humaine.
  4. L’accessibilité : la plupart des salles citées sont accessibles PMR et desservies par les transports en commun (notamment lignes ILLICO vers Mireuil et Pallice).
  5. S’aventurer dans les formes hybrides : ne pas hésiter à s’aventurer dans des spectacles “danse et musique”, “danse documentaire”, “danse et numérique”, plébiscités ces dernières saisons.

Un territoire en mouvement constant

La Rochelle ne cesse de réinventer ses espaces pour donner à la danse contemporaine une place foisonnante, vivante. Entre salles mythiques, repaires plus confidentiels ou happenings inédits, chaque saison offre son lot de surprises et d’émotions partagées, sur scène ou dans la rue. Ces lieux accueillent aussi bien le langage des grandes compagnies que le murmure des créateurs émergents, le tout porté par une solide énergie locale et des publics toujours au rendez-vous. Oser pousser leurs portes, c’est déjà danser un peu, ensemble, au rythme de La Rochelle.

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